Personajes de Anime Femeninos Negros: 17 Selecciones Icónicas

El anime ha sido celebrado durante mucho tiempo por sus diversas representaciones de personajes, y los personajes femeninos negros de anime se destacan por su fuerza, complejidad e innegable encanto. Estos personajes rompen el molde con sus orígenes únicos, personalidades poderosas e historias convincentes que resuenan entre los fanáticos de todo el mundo.

Desde guerreros intrépidos hasta brillantes estrategas, aportan una perspectiva refrescante al universo del anime que es a la vez inspiradora y empoderadora. Su presencia no sólo añade profundidad a las narrativas sino que también resalta la importancia de la diversidad en la representación de los medios.

Si estás ansioso por descubrir algunas de las figuras femeninas negras más icónicas del anime que han dejado una huella significativa en los corazones de los fanáticos, desplázate hacia abajo para ver nuestras mejores opciones.

1. Drolta Tzuentes de "Castlevania: Nocturne"

Drolta Tzuentes es un personaje destacado en "Castlevania: Nocturne", conocida por su fascinante pasado. Originalmente una sacerdotisa de Sekhmet, ahora es ferozmente leal a Erzsebet Báthory, lo que ilustra una transformación convincente que habla de la dedicación de la serie a representaciones de personajes diversos y llenos de matices.

Junto a personajes como Annette, cuyo viaje profundizamos en nuestro artículo sobre Representación del anime negro en Castlevania: Nocturne , la historia de Drolta amplifica el compromiso del programa de desafiar las narrativas tradicionales y enriquecer el panorama del anime con historias de empoderamiento y orgullo cultural.

Su evolución de una devota sacerdotisa a un poderoso vampiro revela una profunda conexión tanto con deidades antiguas como con fuerzas oscuras, subrayando su naturaleza multifacética.

Con la tarea de desempeñar funciones fundamentales, desde aterrorizar a los lugareños hasta organizar facciones de vampiros en Francia, Drolta muestra su brillantez estratégica y su compromiso inquebrantable con la siniestra agenda de Báthory. Sus formidables habilidades, especialmente su transformación en una criatura parecida a un súcubo para combatir a Richter Belmont y sus aliados, resaltan su importancia en la jerarquía vampírica y su destreza en la batalla.

Las interacciones de Drolta la revelan como una figura de intelecto y autoridad, capaz de navegar la compleja dinámica entre humanos y vampiros con una aguda mente estratégica. Su naturaleza perspicaz y su capacidad para manipular situaciones en beneficio de Báthory demuestran su papel no solo como seguidora sino como actor clave en la narrativa que se desarrolla.

"Castlevania: Nocturne" se beneficia de la profundidad de Drolta, presentándola como un personaje que encarna la convergencia de poder, lealtad y estrategia. Su historia enriquece la exploración de temas oscuros y diversas representaciones de personajes de la serie, convirtiéndola en una figura destacada en el universo de "Castlevania".

2. Yoruichi Shihouin de "Bleach"

Yoruichi Shihouin destaca en "Bleach" no sólo por sus habilidades únicas sino también por su importante papel. Como ex capitana de la 2.ª División y de Stealth Force, aporta una gran experiencia y habilidad. Su reputación se basa en una velocidad increíble, lo que la convierte en uno de los personajes más rápidos del anime. Este rasgo por sí solo la distingue de muchos otros.

Su capacidad para transformarse en un gato negro añade una capa intrigante a su personaje. Esta transformación no es sólo para mostrar; Desempeña un papel crucial en varios arcos argumentales, proporcionando ventajas estratégicas y giros sorprendentes.

Más que solo ser poderoso, Yoruichi sirve como mentor clave para Ichigo Kurosaki, el protagonista. Su guía es fundamental para ayudarlo a superar sus desafíos y fortalecerse. Esta tutoría se extiende más allá de meras sesiones de formación; Yoruichi imparte sabiduría que impacta las decisiones de Ichigo a lo largo de su viaje.

La presencia de Yoruichi en "Bleach" hace más que cumplir un papel; Enriquece la narrativa añadiendo profundidad tanto al desarrollo del personaje como a la progresión de la trama. Ella encarna fuerza, sabiduría y versatilidad, rasgos que la hacen destacar entre los personajes femeninos de anime negros .

3. Canario de "Hunter x Hunter"

Canary, un guardia leal en la finca de la familia Zoldyck en “Hunter x Hunter”, no es un personaje cualquiera. Se destaca como uno de los pocos personajes de anime femeninos negros que ha tenido un impacto significativo en los fanáticos de todo el mundo. Su lealtad a la familia Zoldyck es inquebrantable, lo que demuestra su dedicación y fuerza de carácter.

Sus habilidades en el combate cuerpo a cuerpo son impresionantes. Canary ha sido entrenada para proteger a una de las familias más formidables de la serie, lo que significa que se enfrenta a amenazas que harían temblar a la gente corriente. Pero para Canary todo es parte de un día de trabajo. Su destreza en combate se destaca en varios episodios en los que ella sola derrota a los intrusos sin sudar.

Pero lo que hace que Canary sea realmente fascinante es su sueño de explorar el mundo más allá de sus deberes. A pesar de estar ligada a sus responsabilidades en la finca, alberga aspiraciones que van más allá de los muros de su lugar de trabajo. Este anhelo de aventura añade profundidad a su personaje y nos hace apoyarla aún más.

4. Atsuko Jackson de "Michiko a Hatchin"

Atsuko Jackson , una vez amiga de la infancia de Michiko, se destaca como un personaje convincente en "Michiko to Hatchin". Su vínculo pasado añade capas a su rivalidad actual, haciendo que sus interacciones sean más que simples persecuciones del gato y el ratón. El papel de Atsuko como oficial de policía dedicada la pone en conflicto directo con Michiko, preparando el escenario para un drama apasionante.

Su búsqueda de Michiko no es sólo profesional; es personal. Esta dinámica crea una tensión intrigante a lo largo de la serie. Los espectadores ven a Atsuko luchando por cumplir con su deber como oficial mientras lidia con su historia y sus sentimientos hacia Michiko. Es este equilibrio entre el deber y la historia personal lo que hace que el personaje de Atsuko sea tan identificable y real.

La lucha no se trata sólo de atrapar a un criminal sino también de confrontar el pasado y las decisiones tomadas hace mucho tiempo. Mientras los espectadores ven a Atsuko navegar por estas aguas, pueden vislumbrar la complejidad de las emociones y relaciones humanas, especialmente aquellas que desdibujan las líneas entre el bien y el mal.

5. Claudia Grant de "Robotech"

Claudia Grant de "Robotech" no es un personaje cualquiera; ella es una pionera como primera oficial de la nave espacial SDF-1 Macross. Su papel va más allá de ser simplemente parte del equipo; Claudia es experta en estrategia y operaciones, lo que la hace indispensable en batallas y momentos críticos de toma de decisiones. Lo que la distingue no solo es su excelencia profesional sino también cómo afronta la pérdida personal a lo largo de la serie.

Su viaje a través del dolor se retrata con profundidad y sensibilidad, ofreciendo a los espectadores una mirada multidimensional a un fuerte personaje femenino de anime negro . Claudia no deja que sus tragedias personales la definan; en cambio, alimentan su determinación de proteger a quienes la rodean. Esta combinación de brillantez profesional y resistencia emocional hace que Claudia Grant se destaque entre los personajes de anime negros.

Además, la capacidad de Claudia para mantener la compostura bajo presión mientras lidia con problemas personales proporciona un ejemplo inspirador para los espectadores. El arco de su historia demuestra maravillosamente cómo uno puede enfrentar la adversidad de frente sin perder de vista sus deberes o quiénes son en esencia.

6. Carole Stanley de "Carole & Tuesday"

La historia de Carole Stanley es un faro de esperanza y resiliencia. Como refugiada huérfana, sus sueños de estrellato musical parecen casi fuera de su alcance en la bulliciosa ciudad de Marte donde reside. Sin embargo, Carole no deja que las circunstancias definan su futuro.

En un giro inesperado del destino, forma un dúo musical con Tuesday Simmons, otro aspirante a músico con una formación muy diferente a la de ella. Esta asociación se convierte en algo más que música; es un testimonio de la superación de las barreras sociales a través de la unidad y la amistad.

Los temas representados por Carole son poderosos: la amistad sin límites y la perseverancia contra viento y marea. A pesar de sus diferencias y los desafíos que enfrentan en la industria musical dominada por la IA, el vínculo de Carole y Tuesday solo se fortalece.

Su viaje no se trata sólo de perseguir el estrellato, sino también de establecer conexiones significativas en un mundo que a menudo parece desconectado. A través de su música, tocan corazones a través de galaxias, demostrando que el talento genuino y el trabajo duro pueden hacer realidad los sueños.

7. Café de "Cowboy Bebop"

El café de "Cowboy Bebop" no es el personaje típico. Como cazadora de fugitivos, carga con el peso de un pasado trágico que da forma a cada uno de sus movimientos. Su historia se desarrolla en un episodio rico en temas de venganza y justicia, que brinda a los espectadores una inmersión profunda en su compleja psique.

Su viaje está marcado por la resiliencia y la determinación. A pesar de enfrentar numerosos obstáculos, la determinación inquebrantable de Coffee de perseguir sus objetivos muestra su fuerza como mujer y guerrera. Este aspecto de su personaje resuena profundamente entre los fanáticos que admiran a los personajes que encarnan la perseverancia contra todo pronóstico.

El episodio dedicado a Coffee destaca por su exploración de temas pesados ​​a través de la lente de un personaje de anime. Profundiza en los matices de la búsqueda de venganza y al mismo tiempo aborda las nociones de lo que significa buscar justicia en un mundo lleno de zonas grises.

Lo que hace que Coffee sea particularmente memorable es cómo afronta estos desafíos sin perder de vista quién es ella. Su capacidad para permanecer centrada en sus objetivos, a pesar de la agitación emocional causada por revivir recuerdos dolorosos, dice mucho sobre la profundidad de su personaje.

8. Abril de "Más oscuro que negro"

April de "Darker than Black" no es el personaje típico. Es una contratista con la habilidad única de controlar el clima, lo que la convierte en un activo invaluable en cualquier batalla o misión. Sus poderes le permiten convocar tormentas a voluntad, cambiando el rumbo del conflicto a su favor sin esfuerzo.

Trabajando para una misteriosa organización que monitorea a los contratistas, April desempeña un papel crucial en el mantenimiento del equilibrio y el orden dentro de este mundo caótico. Esta organización vigila las actividades de los Contratistas, asegurándose de que no abusen de sus poderes ni amenacen el delicado equilibrio entre los humanos y los Contratistas.

A pesar de su frío exterior, April es más que una poderosa contratista; ella es un personaje con profundidad. Debajo de su fachada estoica se esconden vulnerabilidades que la hacen identificable. Es este equilibrio entre fuerza y ​​sensibilidad lo que hace que April se haga querer por los fans de todo el mundo.

April muestra cómo la fuerza puede coexistir con la vulnerabilidad, lo que la convierte en un personaje de anime negro realmente convincente. Su viaje ilustra que incluso aquellos que parecen invencibles tienen sus propias batallas e inseguridades que superar.

9. Michiko Malandro de "Michiko a Hatchin"

Michiko Malandro rompe el molde como una convicta fugitiva en una búsqueda incesante de su amor perdido. Su viaje no se trata sólo de evasión; es una inmersión profunda en el autodescubrimiento y la confrontación de demonios del pasado. Lo que distingue a Michiko no es sólo su objetivo sino también cómo logra alcanzarlo.

Conocida por sus atrevidas elecciones de moda, Michiko no sólo usa ropa; ella hace declaraciones con ellos. Cada atuendo refleja su personalidad ardiente y su espíritu inquebrantable, lo que la hace destacar en el mundo del anime, donde los personajes a menudo se mezclan.

Sus habilidades sobre una motocicleta son legendarias. Esto no solo aumenta su factor cool, sino que también simboliza la libertad, exactamente lo que Michiko busca a lo largo de la serie. Estas persecuciones a alta velocidad no sólo son emocionantes; son metáforas de la lucha de Michiko contra las limitaciones sociales.

El corazón de la historia, sin embargo, reside en el improbable vínculo que se forma entre Michiko y Hatchin. Esta relación desafía las normas y expectativas convencionales, mostrando que la familia no siempre se define por la sangre sino por la elección y el respeto mutuo.

Su dinámica aporta calidez a una narrativa que de otro modo sería cruda y ofrece a los espectadores momentos de conexión genuina en medio del caos. Es este equilibrio entre secuencias llenas de acción e interacciones sinceras lo que hace que sus aventuras sean tan convincentes.

10. SAM de "Cannon Busters"

SAM, una amigable androide , se embarca en una aventura aventurera para encontrar a su mejor amigo, el Príncipe Kelby. Su viaje no se trata sólo de reunirse con él, sino también de descubrir quién es ella realmente más allá de su programación.

Su personaje destaca por sus poderosos mecanismos defensivos que se activan cuando se siente amenazada. Estas no son sólo escenas de acción de anime geniales; simbolizan la fuerza que podemos encontrar dentro de nosotros mismos al enfrentar el peligro o la adversidad.

Lo que hace que la historia de SAM sea aún más cautivadora son los temas de identidad y pertenencia que la atraviesan. Como androide, lucha por comprender las emociones humanas y saber dónde encaja en un mundo lleno de humanos y robots. Esto refleja nuestras propias búsquedas en la vida real de autodescubrimiento y de encontrar a dónde pertenecemos.

• Potentes mecanismos defensivos: cuando se siente amenazado, las habilidades de SAM se activan, mostrando las emocionantes secuencias de acción de la serie.
• Temas de identidad y pertenencia: a través de sus aventuras, SAM explora preguntas profundas sobre quién es y adónde pertenece en un universo diverso.

11. Hermana Krone de "El País de Nunca Jamás Prometido"

La hermana Krone de "The Promised Neverland" actúa como asistente de cuidadora, enredada en una red de relaciones complejas con los niños que supervisa. Su papel es fundamental y destaca su personalidad multifacética que oscila entre el cariño y la astucia. Ella encarna la ambición y se esfuerza constantemente por ascender más dentro de la rígida jerarquía del sistema.

Su personaje no se trata sólo de ambiciones; también está profundamente entrelazado con dilemas morales. La hermana Krone se encuentra en múltiples encrucijadas, dividida entre sus deseos de avance personal y el bienestar de los niños bajo su cuidado. Este conflicto interno añade capas a su personaje, haciendo que los espectadores reevalúen sus percepciones del bien y del mal.

Lo que hace que Sister Krone se destaque entre los personajes femeninos de anime negros no es solo su convincente historia, sino también cómo desafía las percepciones de los espectadores a través de sus acciones y decisiones. A pesar de ser parte de un sistema que explota a los niños, ella muestra momentos de genuina preocupación por ellos, mostrando una interpretación matizada que rara vez se ve en roles antagonistas.

12. Miyuki Madoka de "Basquash!"

Miyuki Ayukawa, un personaje destacado de "Basquash!", aporta una combinación única de talentos y aspiraciones a la serie. Como mecánica genial, desempeña un papel crucial en el mundo de Bigfoot Basketball, donde los robots gigantes y el baloncesto se fusionan en un deporte apasionante. Su sueño es volar a la luna, objetivo que la motiva a traspasar los límites de la tecnología y la innovación.

Lo que distingue a Miyuki es su resiliencia y optimismo. A pesar de los desafíos que enfrenta, incluidos los prejuicios sociales contra ella debido a su lesión en la pierna, Miyuki se mantiene positiva y decidida. Esta actitud no sólo inspira a quienes la rodean sino que también la impulsa a alcanzar sus sueños contra viento y marea.

Su experiencia en robótica y mecánica es inigualable, lo que la convierte en un activo invaluable para su equipo. La capacidad de Miyuki para reparar y mejorar los Bigfoots permite a su equipo rendir al máximo, mostrando su papel fundamental en su éxito. Sus contribuciones van más allá de las simples habilidades técnicas; su visión y ambición inspiran un sentido de posibilidad y esperanza entre sus amigos y la comunidad en general.

El viaje de Miyuki Ayukawa en "Basquash!" es un testimonio del poder de la determinación, la habilidad y de soñar en grande. Su personaje añade profundidad e inspiración a la serie, convirtiéndola en una figura memorable en el mundo del anime.

13. Franceska Mila Rose de "Bleach"

Franceska Mila Rose es un personaje formidable del anime "Bleach", conocida por su papel de Arrancar en el ejército de Sosuke Aizen. Su puesto no es el de cualquier soldado raso; ella comanda las Tres Bestias, un grupo reconocido por su lealtad y fuerza.

Mila Rose se enorgullece de su espíritu guerrero. Ella no rehuye las batallas, sino que se lanza a ellas con un celo que es a la vez inspirador y aterrador. Su orgullo proviene no sólo de sus logros personales sino también de su herencia, que tiene en gran estima.

Su liderazgo de las Tres Bestias no es poca cosa. Este trío de guerreros bajo su mando muestra un trabajo en equipo y un poder que pocos pueden igualar. Juntos, forman una parte integral de las fuerzas de Aizen, demostrando una y otra vez por qué se les teme en el campo de batalla.

Lo que hace que Franceska Mila Rose se destaque entre los personajes femeninos de anime negros no es solo su destreza en la lucha o su presencia imponente; así es como encarna la fuerza y ​​el orgullo sin perder de vista quién es en esencia: una luchadora orgullosa de su lugar de origen.

14. Nadia La Arwall de "Nadia: El secreto del agua azul"

Antes de su aventura que le cambiará la vida, Nadia deslumbró al público como artista de circo. Su agilidad y gracia bajo la gran carpa fueron sólo el preludio del increíble viaje que le esperaba. Uniendo fuerzas con los personajes principales, deja atrás la vida del circo y se adentra en un mundo lleno de misterio y peligro.

Un elemento central de la historia de Nadia es un misterioso colgante azul que ella aprecia. Este artefacto no es sólo un accesorio; está conectado con la Atlántida, lo que insinúa la rica herencia de Nadia y los antiguos misterios que esperan ser descubiertos. Mientras navegan por aguas peligrosas y se enfrentan a adversarios, este colgante les sirve como faro y carga, guiándolos y atrayendo atención no deseada.

Temas de descubrimiento y autoidentidad se entretejen a lo largo de la narrativa de Nadia. A medida que se aventura más allá de las redes de seguridad de su vida anterior, cada desafío que enfrenta la acerca a comprender quién es ella realmente. No se trata sólo de encontrar la Atlántida sino de descubrir su lugar en este vasto mundo.

Su viaje resuena en cualquiera que busque su propio camino o luche con su identidad en medio del caos. A través de pruebas y triunfos, Nadia ejemplifica la resiliencia y nos recuerda que, a veces, descubrir el verdadero yo puede ser la mayor aventura de todas.

15. Urd de "¡Ah! Diosa mía"

Urd se destaca como un personaje fascinante en el ámbito de los personajes de anime negros, especialmente entre las mujeres. Es una diosa con una habilidad especial para intervenir en los asuntos humanos, dejando a menudo un rastro de caos detrás de ella. A diferencia de otras deidades que podrían mantener la distancia, Urd se sumerge de cabeza en las vidas de los mortales.

Sus antecedentes son particularmente intrigantes debido a su herencia mixta: en parte demonio y en parte diosa. Esta dualidad provoca conflictos internos y da forma a gran parte de su historia. No se trata sólo de causar daño; también se trata de encontrar a dónde pertenece realmente.

Urd busca constantemente el equilibrio en sus acciones, oscilando entre crear caos por diversión e intervenir para ayudar a los demás cuando más lo necesitan. Su viaje es de autodescubrimiento, aprendiendo a abrazar ambos lados de su herencia en lugar de elegir uno sobre el otro.

Lo que hace que Urd resuene entre los fanáticos es lo identificables que son sus luchas a pesar de ser un ser sobrenatural. Todos hemos enfrentado momentos en los que debemos reconciliar diferentes aspectos de nuestra identidad o tomar decisiones difíciles que no tienen respuestas claras, correctas o incorrectas.

16. Aisha Clanclan de "Outlaw Star"

Aisha Clanclan, una destacada oficial del Imperio Ctarl-Ctarl, se encuentra varada en la Tierra. Este giro inesperado de los acontecimientos la lleva a unir fuerzas con el equipo de "Outlaw Star". Aisha no es un personaje promedio; ella aporta una combinación única de relieve cómico y profundidad a la serie.

Su fuerza sobrehumana es legendaria. En la batalla, Aisha puede transformarse, mostrando habilidades que dejan a los enemigos asombrados. Pero no se trata sólo de potencia bruta; Estas habilidades de transformación añaden una capa emocionante a cada escena de lucha en la que participa.

Más allá de su destreza física, Aisha encarna lealtad y honor. Su dedicación a sus amigos y su misión resalta valores que resuenan en los espectadores más allá de la pantalla. Es esta mezcla de humor, fuerza e integridad lo que la convierte en un personaje memorable.

• Fuerza sobrehumana: un testimonio de su herencia Ctarl-Ctarl.
• Habilidades de transformación: proporciona una ventaja durante las batallas.
• Lealtad y Honor: Define sus relaciones dentro de la tripulación.

A pesar de ser cómico en ocasiones, el papel de Aisha va más allá del mero entretenimiento. Ella representa la resiliencia: adaptarse a la vida en la Tierra manteniendo sus principios.

17. Annette de "Castlevania: Nocturno"

Para concluir nuestra increíble lista de personajes de anime femeninos negros, volvamos a visitar a alguien a quien dedicamos un poco de tiempo antes: Annette de "Castlevania: Nocturne" . Ella redefine la representación femenina negra en el anime, transformándose de un personaje tradicional de damisela en apuros de un videojuego a una poderosa hechicera con raíces en la historia de la revolución haitiana .

Su personaje no sólo añade profundidad a la narrativa sino que también conecta con los espectadores a través de temas de identidad cultural y empoderamiento. Con la voz de Untilo Mbedu, la interpretación de Annette es a la vez auténtica e inspiradora, y la muestra como un símbolo de resiliencia y desafío contra la opresión.

Los poderes de Annette y su profunda conexión espiritual muestran una poderosa combinación de herencia, basada en gran medida en las influencias yoruba que se encuentran en el vudú haitiano .

"Castlevania: Nocturne" es un testimonio de la importancia de la narración inclusiva, con el personaje de Annette a la cabeza al mostrar la profundidad y diversidad de las narrativas negras en el anime. 

Observaciones finales

Al sumergirte en el mundo del anime, has visto cuán diversos pueden ser los personajes, especialmente con estos increíbles personajes femeninos negros a la cabeza. Desde el sigiloso Yoruichi Shihouin hasta la aventurera Nadia La Arwall, cada personaje aporta algo único. Rompen estereotipos y muestran fuerza, inteligencia y complejidad que enriquecen sus narrativas e inspiran a los fanáticos. Es una celebración de la diversidad y la representación en el anime que todos podemos respaldar.

¿Qué es lo siguiente? ¿Por qué no profundizar más? Deja que estos personajes sean tu guía mientras exploras el vasto y colorido universo del anime. Explore sus historias, comprenda sus orígenes y deje que sus viajes inspiren sus propias aventuras, comenzando por consultar nuestra lista de títulos dirigidos por negros como Castlevania: Nocturne , que incluye anime, películas y libros con vampiros negros y criaturas nocturnas. .

Preguntas Frecuentes

¿Quién es Yoruichi Shihouin en "Bleach"?

Yoruichi Shihouin es una luchadora poderosa y ágil conocida por su velocidad e inteligencia. Ella no es un personaje cualquiera; ella es una ex capitana de la 2.a División y de Stealth Force. Imagínese a alguien que puede superar a casi cualquier persona mientras se mantiene tranquilo. Ese es Yoruichi.

¿Puedes hablarme de Michiko Malandro?

Michiko Malandro, de "Michiko to Hatchin", es como una tormenta en forma humana: impredecible y feroz. Ella está en una búsqueda de la libertad y de encontrar sus conexiones pasadas, rompiendo todas las reglas en el camino. Piense en ella como el epítome de la independencia salvaje.

¿Qué papel juega Canary en "Hunter x Hunter"?

Canary entra en "Hunter x Hunter" como una chica dura: es una guardiana con habilidades que podrían avergonzar a los luchadores experimentados. Imagínese a alguien que se mantiene firme con gracia pero que puede desatar el caos si se le cruza.

¿Es Claudia Grant de "Robotech" un personaje importante?

¡Absolutamente! Claudia Grant no es sólo parte del equipo; ella es el pegamento que los mantiene unidos en "Robotech". Como primer oficial a bordo del SDF-1, piense en ella como una navegante a través de batallas espaciales y tormentas emocionales.

¿Qué tan única es Carole Stanley de “Carole & Tuesday”?

Carole Stanley aporta algo especial a “Carole & Tuesday”: su música surge directamente del corazón y hace que los sueños se eleven contra viento y marea. Es como ver a la esperanza tomar forma de melodía junto a su pareja el martes.

¿Qué hace que la hermana Krone sea memorable en “The Promised Neverland”?

La hermana Krone en “The Promised Neverland” se quedará contigo mucho después de que la hayas visto porque encarna la intensidad y la complejidad envueltas en el misterio. Como mirar un rompecabezas donde cada pieza revela más de lo que esperas.